Этот ковёр был создан после того, как ко мне попали фотографии с прялками русского Севера. Сами предметы старины, к сожалению, не сохранились. Рассматривая графику, выполненную в объёме в деревянном исполнении, я поймала ощущение того времени и пространства, того необыкновенного мастерства, которое было вложено в каждую прялку.
Русские умелицы проводили дни за стойкой прялки, поэтому основную часть, которую называют лопаской, и ножку украшали не только объёмом, но и цветом. Излюбленными цветами были: белый, красный и зелёный. Их я и использовала в рисунке.
При создании этого ковра мне удалось в поп-артовском духе найти оси в пространстве, на которых и рисунок, и внешняя форма прялок легли на сетку, которую представляет собой ткань. Одновременно форма этих объектов стала конструктивом, который задал визуальный ритм.

Эти ковры были созданы под коллекцию мебели Пеганова на показ в магазине Ligne Roset.
Мотивами этих ковров стали Вологодские кружева, узор которых был отправной точкой для художественной переработки. В результате получилась свободная интерпретация традиционной русской графики. У самих кружев рисунок каждого элемента исчисляется миллиметрами, поэтому, для полной передачи красоты орнамента и мастерства русских умельцев, на ковре рисунок увеличен и как будто выдвинут к зрителю.
Второе изделие, симметричное первому, находится в Музее народного творчества на ул. Зорге.

Этот ковёр - часть малой серии под названием «Юг России». Серия была сделана для французской компании Maison de Famille. Мотивы этого шелкографического принта взяты мной из росписей изб-мазанок, внутри которых на белых стенах и на печках были крупные рисунки, выполненные зачастую разными цветами, но иногда и в один колер.
Эти росписи уже никак невозможно восстановить, но они, бесспорно, являются произведениями народного искусства и творчества, поэтому хотелось их сохранить
в творчески переработанном виде. Композиция, которая в основании имеет шар,
у некоторых зрителей вызывает ассоциации с земным шаром. Это получилось неосознанно и отражает желание, чтобы радиус круга выходил за края.
Я уважаю изделие, которое получилось в итоге как синтез коврового дизайна
и качественного производства.

Этот ковёр находится в частной квартире в Молочном переулке. У хозяев квартиры необыкновенно тонкий и элегантно продуманный интерьер.
Ковёр задуман по мотивам архитектуры 20-х годов двадцатого века. Изначально был сделан фотографический коллаж, в его основе использовано фото лестничного пространства с оригинальным потолочным окном (арх.Карло Скарпа).
Творчески переработанный, этот коллаж превратился в весьма необычное изделие. Решимость заказчиков выразить себя в таком декоративном ходе вызывает огромное уважение.

В светлой, тонко оформленной квартире модельера Ольги Вильшенко уже было вписано ( от компании therugcompani) интересное ковровое изделие. Задача стояла создать нечто для диванной группы, чтобы оно было созвучно стилю дома, при этом было способно проявиться самостоятельно. Мне захотелось создать спонтанную пондеромоторную графику на основе впечатлений от мебели в стиле барокко.
Получился ряд эскизов элементов будущего ковра. Я разными способами попробовала связать эти элементы, и в результате получилась целостная картинка.
При этом, поскольку в тот момент я всерьез была увлечена антропософской арт-терапией, я увидела некие лучи, которые делают явным полный спектр белого и содержат в себе сразу все оттенки радуги. Таким образом, эти многоцветные лучи стали органичной частью композиционного решения этого белого ковра.

Этот ковёр сделан для квартиры на Смоленской набережной.
Образ я разрабатывала летом, когда жила в Крыму. Поэтому рисунок такой яркий. Мне давно хотелось сделать что-то с силуэтами бабочек. Я часто замечала, что если за занавесками прячется какое-то насекомое, то глаз не совсем точно этот силуэт прочитывает, и тогда выстраиваются какие-то фантазийные элементы. И именно такие воображаемые бабочки появились на эскизе, причем «в негативе» - светлый силуэт на темном фоне.
Когда мы с детьми сходили в зоопарк в Ялте, им понравилась птица, которая, казалось, не понимала назначения своих крыльев. Название этой птицы я скоро забыла, а вот её образ остался в памяти. Он тоже запечатлён в ковре. Примерно в это же время мне подарили несколько букетов цветов. И вот я принялась рисовать акварелью все эти образы: цветы, бабочки, птицы, - и вдруг поняла, даже почувствовала, как сделать паттерн на плоскости.
Я показала эскиз заказчице, и она попросила ничего не трогать, чтобы сохранить эффект акварели.
«Мне здесь хочется жить, это будет такое яркое изделие!» - сказала она